Worauf achten Sie, wenn Sie die Biografie eines Künstlers lesen?
Ein Drama, ein Zeichen, ein Schmerz, der diese Fähigkeit erklärt, die Realität mit anderen Augen zu interpretieren und in den Dingen zu sehen, was andere nicht sehen?
Was will uns der Künstler sagen, wenn er uns seine Geschichte erzählt?
Vielleicht nichts, oder dass die Fähigkeit, über den Schein hinaus zu sehen, dem Künstler, dem Dichter, dem Wissenschaftler gehört, und dass diese Fähigkeit, über den Schein hinaus zu sehen, entdeckt, gehegt, geliebt, kultiviert und genährt werden muss, weil sie das SEIN des Künstlers ist.
Sicherlich entdecken wir im Leben von Giovanni / Quinto (er war der fünfte der Brüder) seine persönliche Leidenschaft für Zeichnung, Farbe, Bild, Symbol.
Er ist klein
Geboren am 31. März 1951 in Crespano del Grappa, lebt er ein einfaches Leben in einer einfachen Familie.
Sein Vater verbringt seine Tage zwischen der Bewirtschaftung eines Grundstücks und des Gemüsegartens und der Pflege, als Sakristan, des kleinen Tempels von Covolo, am Fuße des Frontale, Ausgangspunkt des Saumpfades zur Cima Grappa, Tempel, der eine Zeichnung des Tempels ist, den Canova seiner Heimat Possagno geschenkt hat.
Auch Giovanni ging zum Covolo und verbrachte seine Zeit mit Spielen, aber auch mit Zuhören, Beobachten, Lernen der Stille, mit der unbewussten Suche nach Antworten auf die Fragen, die die Stille an uns stellt.
Mutter Modesta Torresan war eine sehr einfache Frau, ohne jegliche Bildung, aber kreativ und dynamisch. Sie liebte es, mit Johns Hilfe Möbel von einem Raum in einen anderen zu verschieben, die Anordnung der Räume im Haus zu verändern und ... Ihre Suppen waren immer zu salzig!
Sie beobachtete neugierig, wie ihr letzter Sohn sich mit Zeichnen und Malen beschäftigte.
All diese Zeichnungen waren für sie ein wenig "fremd", aber sie schätzte und förderte es.
In der Mittelschule erkannte sein Italienischlehrer, Prof. Melchiorri, Giovannis verborgenes künstlerisches Potential und beauftragte ihn nach der Mittelschule mit der Gestaltung vieler Einbände seiner heraldischen Forschungsbücher, wobei er ihm völlige Freiheit in Bezug auf das Thema und den Stil der nebenstehenden Zeichnung ließ.
Giovanni praktiziert, studiert per Korrespondenz (sieben Bände "Zeichnen ist einfach" Afha Editions) - Autodidakt aus Notwendigkeit, Leidenschaft und Wahl ... immer!
Seine Mutter stirbt im Alter von 58 Jahren, als John erst 15 ist und ... Es muss alles neu überdacht werden. Vielleicht treten in diesem Moment die grundlegenden Themen von Gambasins Werk mehr denn je hervor: die Gründe für das Leben, der Tod, die Rolle der Kirche, das Geheimnis der Geburt, die Gerechtigkeit und die tausenden von Fragen, die in diesen Worten verborgen sind.
Er leistete seinen Militärdienst bei der Marine, auf U-Booten, und hier las und studierte er in der ihm zustehenden Zeit weiter und entdeckte die surrealistische Bewegung.
Er erinnert sich insbesondere daran, dass er von Salvatore Dalis Gemälde - Giraffen in Flammen - beeindruckt war und erkannte, dass dies seine persönliche Vision von Kunst war.
Zurück vom Militär, beginnt er zu arbeiten: Klempner, Elektriker, Milchmann und in der Zwischenzeit zeichnet er, malt, studiert (seine erste Ausstellung stammt aus dem Jahr 1977 dank der entscheidenden Unterstützung von Don Paolo Chiavacci, der ein sehr wichtiges Treffen für seine Ausbildung organisiert mit Prof. Guido Perocco, (damals Direktor der Ca 'Pesaro in Venedig),
heiratete Elena Gusatto und hatte zwei Töchter: Angela und Barbara
, dann, nach 16 Jahren Arbeit in der Sammlung und dem Transport von Milch, wechselt Giovanni.
Er beginnt in einer kleinen Druckerei in Riese Pio X zu arbeiten und wird dank seiner besonderen autodidaktischen Fähigkeiten zum Fotokomponisten:
Computer, Layoutprogramme, Grafiken (Handbücher und Bedienungsanleitungen für das Studio!).
Sechs Jahre später, fast schon ein Experte in fotografischer Komposition, wechselte er zu einem größeren Unternehmen und perfektionierte seine Techniken der fotografischen Komposition und Werbegrafik.
Die Welt der Galeristen und Journalisten lässt ihn im Stich und er malt nicht mehr, sondern lernt Lithografien, die mit einem "Puller" für den Proof in der Offsetdruckindustrie gedruckt werden. Er bedient die Maschine von Hand, ohne Hilfe von Motoren.
Die "Cliscè"-Platten werden geprägt, indem ein Transparentpapier aufgetragen wird, auf das Giovanni das Muster mit einem Bleistift zeichnet. Für jede Farbe werden ein Design und eine Platte verwendet, die übereinander gedruckt werden. Der Druck erfolgt durch Befeuchten der Platte mit Wasser, dessen Aufgabe es ist, die Farbe nicht dort abzusetzen, wo es keine Zeichnung gibt, dann wird die Farbe mit einer Walze aufgetragen, für jede Farbe eine andere Platte.
Der künstlerische Weg und das Leben von Giovanni sind immer in Bewegung: Er leitet eine Residenz für deutsche Touristen in Castelcucco, und inmitten der Ruhe und des Grüns beginnt er wieder zu zeichnen und zu malen.
Giovanni stellt sich erneut dem "Kunstmarkt" und schlägt eine neue Idee vor: Papier/Bleistift/Kreidepastell/Buntstifte.
Aber keine problematischen Überlegungen mehr, um die Zeichnung zu leiten, nur noch auf Zufall und Instinkt vertrauen.
Die Figuren werden aus der Struktur / Textur des Papiers geboren und bilden einen kaum wahrnehmbaren Schleier aus Bleistift: es ist die Rauheit des Papiers, die das Bild erschafft, dann lässt Giovanni sie "leben".
Wird sich wieder etwas ändern? Wahrscheinlich, aber wir wissen nicht, auf welche Weise.
Also ... zurück zu den Ausgangsfragen:
"Wonach suchen wir / was sagt uns das Leben eines Künstlers".
Für Giovanni gibt es eine Antwort:
Forschung, Leidenschaft, Beharrlichkeit, Vision, Veränderung: Das sind die Kräfte, die das Leben eines Künstlers bestimmen.